美人与骏马

  • 艺品编号:299
  • 作者:许勇
  • 尺寸:68*135cm
  • 价格: ¥210000
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  • 艺品描述
题材:人物 作者:许勇 尺寸:68*135cm 材质:纸本 画框: 真伪:
  • 作者简介

许勇,1933年生于山东青岛 ,1956年毕业于东北美专并留校任教。鲁迅美术学院教授,辽宁省美术家协会顾问,终生享受中华人民共和国国务院颁发的政府特殊贡献津贴。主要绘画作品有:《郑成功收复台湾》《戚继光平倭图》《金田起义》《群众歌手》《千里送京娘》《昭君出塞》《白求恩在中国》《成吉思汗的后代》《嘎达梅林》《骏马悲歌》等。于美国、日本、新加坡、马来西亚等和国内多个省市美术馆、博物馆举办个展二十余次。作品被中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、沈阳故宫博物院、中国画研究院等众多艺术机构及海内外藏家收藏。

许勇被誉为国内大型主题画的重要传承者、拓建者,他也是继徐悲鸿之后的又一位里程碑式的画马大家,是当今中国画马第一人。

从艺六十多年来,许勇在大型主题画创作中,在对民族风情的表现上,在执着于画马的过程中,向人们展示了一位成功的艺术家的生命不断绽放的情态与历程。根据彭定安先生“创作心理学”的理论,作家(包括艺术家)的创作心理具有“四大家族”,即“自我”家族、“意识”家族、“情感”家族、“记忆”家族。可以说,体现在许勇身上的“四大家族”是无比活跃的,是异于平常的艺术家的,是不断得到丰富和走向成熟的。也正是因为如此,如果把许勇的作品放在整个20世纪中国美术的大格局里考量,无论就其思想容量还是就其艺术审美境界而言,都有其独特的、无可取代的地位。他的作品,代表着当代中国画艺术所达到的最高水平

许勇是一位植根于生活,无比热爱生活,且在这种热爱中使自身的价值观、艺术观不断升华的艺术家。他对艺术的使命的理解深刻而质朴,作为彻彻底底的现实主义画家,他关心的是人民大众的现实生活,是活生生的历史。他不止一次地说:“艺术不能没有主题,形式主义,为艺术而艺术,对于我来说,是不可思议的。”在上述理念指导下创作的《郑成功收复台湾》《戚继光平倭图》《群众歌手》《义勇军进行曲》《义和团民》等主题性中国画,是上世纪50年代到21世纪初的今天,辽宁中国画创作的重要收获之一。

可以说,民族、国家、生活,是许勇取之不尽、用之不竭的创作源泉;尊严意识、英雄情结、热血与悲情,是许勇文化人格中释放给社会、渗透到作品中的最重要的文化元素。20世纪70年代至80年代,许勇组织领导了两套连环画的创作。一是《白求恩在中国》的创作,一是《嘎达梅林》的创作,分别获得了全国美展的一等奖和二等奖。这充分满足了他的英雄情结。《郑成功收复台湾》《戚继光平倭图》《金田起义》《群众歌手》《义和团民》《义勇军进行曲》《瑞雪丰年》《洪水赤诚》等作品的问世,是对国人和中华民族尊严意识的彰显,此中的热血与悲情,则传递着一种朴素而坚定的意志:“我是为善而生,因此,我将一生嫉恶如仇,我是为创造美而生的,为此,我将奋斗终生。”

许勇在《草原生活札记》中写道:“真诚地去生活吧!去热情地去拥抱自然和人类吧!勇敢地接过生活的美酒,干了它!干了它!他将赋予您激情,您将会得到艺术的。”寥寥数语,概括了他对艺术的全部理解:生活、自然、人类、勇气、热情与激情。许勇笔下的马,也正是因为倾注了他对艺术的深刻而独特的理解,才显得如此的笔精墨妙、神完气足。

许勇画马,其来源有三,其一是家乡石马岗的传说,使他对马产生了莫名的感情,从小就爱观察马,收集画报上马的形象资料,学画以后更是笔不离马,农村生产队的马圈里、骡马集市、大车店等凡有马的地方,都是他写生的课堂。其二是在内蒙古草原体验生活时,画了大量的写生、速写,收集生活在大自然条件下、放牧中的蒙古马和马群的形象资料。具原始性特征的大草原,具备原始美和力量的草原马,给他带来了前所未有的灵感。其三是到图书馆、博物馆、陵墓石刻造像等地,查阅、临摹、速写古今中外艺术品中马的形象资料,包括汉代石刻、砖刻、秦代及唐代的兵马俑、唐三彩马俑、中外画马艺术大家的作品、中外艺术家塑造的马的雕像等等。

如此充分的积累与准备,许勇成为画马大家就是理所当然的了,而且可以画出不同模式的鞍马画,能画出每一马的特有风姿,即为能画出物象之原,而得到形与神的统一。工笔线描的马,如《大唐六骏》《马到成功图》;以写生为主调的兼工带写的马,如《草原十骏》《月下八骏》《塞上曲》《北国晴雪》;写意的马,如《骏马悲歌》《晨曲》《待发图》《雨中》等。历经十年、完成于1998年的《百骏图》,综合了各方所长,这是历代画马大师喜画的主题。“百”字代表了传统意义上的富足与完满。

许勇画马,创造了自然、大胆、遒劲的风格,敢于抛弃细枝末节,用多种手法表现马的神韵,笔墨情趣随意自然。《骏马悲歌》《塞上曲》《待发图》《风雨将至》等,即为这种尝试的开始,有些画试用意笔写之,《骏马悲歌》可能受昭陵六骏的启发。画中那匹中箭牺牲了的“飒露紫”长嘶悲鸣,挺立而不倒,背地是大写意抽象的云影幻象,泼墨与工笔结合,极有新意。许勇画马强调线条和造型,多层次的、富于光感的线条赋予马以传统诗情;单纯的、比笔墨形式感占据更重要地位的造型性则显示了现代性。他追求造型的表现力,使墨韵及笔线服从于造型与意象、意境的需要,以决定画面意象特征的造型形象为主,将墨韵置于次要的地位。可以说,这是许勇对传统文人画笔墨至上主义在现代的困境作了深入思考和批判后作出的变革,他找到了使自己画马既保留传统精神又有别于传统样式的途径,继徐悲鸿之后,再一次突破了这一主题。

何为艺术?托尔斯泰的回答是:为人生。在某种意义上,艺术与生命是一体的:艺术源于生命、为生命;生命灌注于艺术、勃发于艺术、永恒于艺术。愿热爱生命而又执着于绘画的许勇的艺术之树长青!

本文作者程义伟(左)与许勇

本文作者叶立群(右)与许勇

来源:百家号

作者:程义伟 叶立群

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